jueves, 31 de diciembre de 2009

F E L I Z 2010

Como cada año el dibujante Sergio Bleda nos felicita el año nuevo con un bonito dibujo.

martes, 29 de diciembre de 2009

EL CORSARIO SIN ROSTRO de Manuel Gago

Uno de los originales que cuelgan de las paredes de mi casa es esta página del CORSARIO SIN ROSTRO, que compré hace ya unos cuantos años.
Esta serie del dibujante Manuel Gago se publicó en forma de cuadernos apaisados por la Editorial Maga (Valencia), allá por 1959. Tuvo una periodicidad semanal, y a través de sus 42 números se contaron las historias y aventuras de dos navíos de piratas al mando de Cara Cortada en el mar de las Antillas.

sábado, 26 de diciembre de 2009

Dedicatorias de dibujantes ... JORDI TARRAGONA.

Hoy le toca el turno a este joven dibujante y con mucha proyección, que es JORDI TARRAGONA.
Este dibujo a lápiz me lo hizo Jordi
en el pasado Expocómic de Madrid.
Este es su enlace:

lunes, 21 de diciembre de 2009

Dedicatorias de dibujantes ... MIGUEL QUESADA.



Miguel Quesada Cerdán (Albacete, 4 de enero de 1933).
Con sólo 13 años, en 1946, comenzó a escribir los guiones y a dibujar la serie La Pandilla de los 7, iniciada poco antes por su cuñado, Manuel Gago, y que narra las aventuras de una pandilla de adolescentes. Poco después inicia series para Editorial Valenciana (Los exploradores del Universo) y para Bruguera (Ted el pelirrojo). Trabajó para varias revistas de Editorial Valenciana, entre ellas Jaimito, S.O.S. y Juventud Audaz (para esta última creó las series de aventuras Kormak el Vikingo y El Justiciero Negro. En varias ocasiones colabora con su hermano, el guionista Pedro Quesada.
A comienzos de los 50 empieza a trabajar para la editorial Maga, creada por Manuel Gago, para la que dibuja El sargento invencible y Pacho Dinamita, esta última ambientada en el mundo del boxeo, y con guiones de su hermano, Pedro Quesada. Las dos series se iniciaron en 1951. Con su hermano Pedro creó una de las series más exitosas de Maga, Tony y Anita.A mediados de la década toma el relevo de José Ortiz en la serie Pequeño Pantera Negra, aunque debe interrumpirla para realizar el servicio militar. La colección tuvo un gran éxito, llegando a alcanzar los 329 números y publicándose una revista dedicada al personaje, Pantera Negra, en la que Quesada intervino ocasionalmente.
Ha realizado otros muchos trabajos en el campo del cómic y de la ilustración, entre los que destaca una edición del Quijote en cómic. En 1999 le fue otorgado el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, compartido, a título póstumo, con su hermano Pedro, fallecido en 1988. En 2000 recibió la medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes, convirtiéndose en el primer historietista en obtener este galardón.

viernes, 18 de diciembre de 2009

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Dedicatorias de dibujantes .... ROGER BONET

Este es uno de los dibujos que integran mi blog de bocetos, y que pude conseguir en el pasado Expocómic de Madrid. Obra del dibujante GOGER BONET, ganador junto a RAFA SANDOVAL (El Increíble Hercules: Invasión Sagrada; Panini Comics) del premio a mejor dibujante nacional, otorgado por Expocómic. Sin duda un premio muy merecido. FELICIDADES!!!

lunes, 14 de diciembre de 2009

XII Edición del Salón del Cómic internacional de Madrid, Expocómic 2009

Coincidiendo con la hora en la que muchas personas se concentraban este sábado en la capital de España para manifestarse y protestar contra la crisis económica y el desempleo en la que este país se encuentra inmerso, el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo acumulaba una gran afluencia de aficionad@s al cómic deseosos de evadirse por unos momentos y poder disfrutar con esta sana afición.



De vuelta ya de la 12º edición de EXPOCÓMIC. Un poco agotado a pesar de haber estado únicamente el viernes y sábado. Han sido casi dos días completos por allí sin parar ni un momento. En esta edición se han podido ver buenos dibujantes por los diferentes stands y en las sesiones de firmas. De las exposiciones que pude ver yo destacaría para mi gusto, sin desmerecer por supuesto las otras, la de LOS ORÍGENES DE EL SILENCIO DE MALKA (de Jorge Zentner y Rubén Pellejero).
El sábado por la mañana en la sesión de firmas para los aficionados pudimos ver entre otros a ANA MIRALLES, PURITA CAMPOS, JORDI BERNET, SANJULIAN, MARTÍN SAURÍ, etc, etc…
En primer plano vemos a la dibujante Ana Miralles, haciendo un dibujo curradísimo en mi bloc de bocetos.

Esta es la relación de ganadores de los premios Expocómic 20
Mejor Obra Nacional:
El Juego de la luna (Enrique Bonet y José Luis Munuera; Astiberri).
Mejor Guionista Nacional:
Enrique Bonet (El Juego de la luna; Astiberri).
Mejor Dibujante Nacional:
Rafa Sandoval y Roger Bonet (El Increíble Hercules: Invasión Sagrada; Panini Comics)
Mejor Obra Internacional:
Los Muertos Vivientes 8: Creados para sufrir (Robert Kirkman y Charlie Adlard; Planeta DeAgostini).
Mejor Autor revelación:
Salva Espín (WWH: El Día Despues Control de Daños; Hercules, Lobezno Primera Clase; Panini Comics).
Mejor Fanzine:
Adobo 3.
Mejor Comic On Line:
Pardillos
http://perdidos-comic.blogspot.com/


Felicitar desde aquí al amigo Roger Bonet por su reciente premio en este Expocómic al mejor dibujante nacional. Muy entretenido ese ratillo de dibujos y cervezas junto con él, el dibujante Jordi Tarragona y Antonio Busquets.

Nos vemos en el XIII EXPOCÓMIC de MADRID.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

EXPOCÓMIC 2M9


El viernes nos vamos al Expocómic, conmigo se viene mi cámara de fotos y mi recien estrenado bloc de bocetos.

Nos vemos por allí...

CARMONA en VIÑETAS

Carmona en Viñetas
Huyendo del carácter comercial, “Carmona en Viñetas” organiza un ciclo para lectores y autores. Para crear un foro donde puedan darse a conocer y expresarse en un ambiente relajado.Los días 22, 23 y 24 de enero del 2010 esta Asociación intentará ofrecer a todos los lectores y aficionados al comic, un proyecto digno del medio con los siguientes autores: Rafael López Espí, Irene Rodríguez, Juan José RyP, Laurawant Kjoge, Juan Ramón Biedma, David Baldeón, Mateo Guerrero, Salvador Espín, Paco Najera, Paco Roca, Rafael Sandoval, Núria Peris, Maz!, Jesús Merino, Studio Kôsen, Cris Ortega.

domingo, 6 de diciembre de 2009

SERAFÍN

SERAFÍN (Serafín Rojo Caamaño)
Artista gráfico formado inicialmente en las publicaciones infantiles de la Editorial Valenciana, colaboró en Pumby, Jaimito y el resto de sus revistas con múltiples historietas infantiles. En 1953 desembarcó en La Codorniz donde haría famosas sus marquesas aficionadas al vino y popularizaría su seudónimo de "Marqués de Serafín"; se mantuvo en la publicación hasta 1977.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Dedicatorias de dibujantes .... MARTZ SCHMIDT.

MARTZ SCHMIDT
Martz Schmidt, pseudónimo del dibujante Gustavo Martínez Gómez, (1922 - 1998). Fue el creador de personajes tan populares como El doctor Cataplasma o El profesor Tragacanto y su clase que es un espanto, Deliranta Rococó, etc.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Figuritas de EL CAPITÁN TRUENO






Hace ya bastantes años compré estas tres figuras de plástico tan típicas de El Capitán Trueno, Goliat y Crispín, que una vez pintadas con un poco de maña por un amigo, quedaban para mi gusto bastante bien.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Dedicatorias de dibujantes .... LIBERATORE






TANINO LIBERATORE, (Quadri Italia, el 12 de abril de 1953), es una leyenda viva del cómic. Su serie más conocida por todos es RAN XEROX, dibujada en los años ochenta.








Esta dedicatoria de LIBERATORE en un libro de bocetos la conseguí en el salón de Barcelona del año 2001.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

DOLLS KILLER de SEGIO BLEDA

DOLLS KILLER
Según nos anuncia el amigo Sergio Bleda en su blog, parece ser que en el 2010 verá la luz en España su obra DOLLS KILLER.

La obra será editada en un solo volumen integral que incluirá material adicional inédito.
Estaremos atentos a este lanzamiento.
Lápices de la portada del álbum nº2 editado en Francia por Soleil.

La protagonista de la serie Juliette Desanges.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Dedicatorias de dibujantes .... DANIEL TORRES

DANIEL TORRES, dibujante valenciano nacido en Teresa de Cofrentes. Autor de dilatada y exitosa carrera, la cual empezó profesionalmente allá por los años 80 en revistas como El Víbora, Cairo, etc. Pronto fue encasillado en lo que se vino a llamar Nueva Escuela Valenciana. Suyos son personajes como Roco Vargas, Opium, Claudio Clueco, etc y más recientemente el dinosaurio Tom, destinado más al público infantil.


miércoles, 18 de noviembre de 2009

El Guerrero del Antifáz visto por ... MAURO ENTRIALGO

Una versión del guerrero conseguida hace ya unos años del dibujante MAURO ENTRIALGO, autor de personajes tan conocidos como HERMINO BOLAEXTRA, ANGEL SEFIJA, ALTER ROLLO, etc, etc..... Vemos al Guerrero del Antifáz con el estilo característico de Mauro. ¿Simpático no?


Algo de lo publicado recientemente:

Ángel Sefija con el sexto sentido

(
Astiberri, 2009). 80 páginas en color recopilatorio de la plancha 374 a la 448 de esta serie publicada en El Jueves.








Siga usted todo tieso
(La Cúpula, 2009). Tapa dura. 64 páginas en color donde recopila todas las páginas a color del personaje aparecidas en El Víbora y en el Primera Línea más diversos añadidos no publicados anteriormente.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Dedicatorias de dibujantes .... QUIM ROMEU

Mario (QUIM ROMEU), uno de los contertulios de los jueves, versionea de forma simpática con su SPIDERKAT al clásico Spiderman.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Exposición "VIAJE ALREDEDOR DE CARLOS BERLANGA"

En el 2009 el compositor y cantante Carlos Berlanga (Madrid, 1959-2002) habría cumplido cincuenta años en el caso de que la muerte no hubiera llamado a su puerta. Carlos Berlanga era hijo del director de cine Luis García Berlanga y formó parte destacada de grupos musicales como Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama. Coincidiendo con su 50 cumpleaños, la Mostra de Cine de Valencia produce la Exposición Viaje alrededor de Carlos Berlanga. La exposición que fue inaugurada en la sala Municipal de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia el día 15 de Octubre, podrá ser visitada hasta el día 22 de noviembre de este 2009. La obra de Berlanga como pintor y dibujante ha estado relegada siempre en su segundo plano y esta exposición servirá para dar a conocer esta faceta del artista que nada tiene que envidiar a su faceta musical. En ella podemos ver entre otras muchas cosas algún cómic dibujado por él.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

El merchandising de PUMBY

El merchandising de Pumby

El personaje de José Sanchis “Pumby”, marcó una época en el mundo de los tebeos, por eso no es de extrañar que surgieran, aunque no muchos, productos en torno a dicho gatito.
La famosa fábrica de juguetes Payá sacó una serie de puzles de Pumby, desconozco la fecha exacta de su aparición, aunque pudiera ser en los 70’. Yo sólo tengo uno de ellos (el que aparece en la foto), aunque en la publicidad interior de la caja indica que salieron 4 modelos diferentes.
Y son los siguientes:
Serie infantil (Ref. 7200): 3 puzzles de 20 x 20. Temas: Gran globo Pumby. Pumby habla de la abeja. El barco del Soldadito Pepe:
Serie internacional (Ref. 7201): 2 puzzles de 25 x 30. Pumby en Egipto. Pumby en Australia.
Serie regional (Ref. 7202): 3 puzzles de 25 x 35. Pumby en Sevilla. Pumby en Valencia. Pumby en Zaragoza.
Serie regional (Ref. 7203): 3 puzzles. Puby en Barcelona. Pumby en Bilbao. Pumby en Madrid.
Hace ya bastante tiempo encontré también este estuche escolar de madera, desconozco la época en que salió a la venta, aunque si nos fijamos en el dibujo de Pumby corresponde al tipo de dibujo de las primeras épocas.







Este reloj es de los relojes de paraeta fabricados por la empresa Heidi, y que ya se habló sobre los mismos en una entrada hace unos meses.



domingo, 1 de noviembre de 2009

Dedicatorias de dibujantes .... JAN

El dibujante JAN (Juan López Fernández), nació el 13 de marzo de 1939 en la localidad berciana de Toral de los Vados. La inmensa mayoría lo conoce por su personaje SUPERLÓPEZ . Aunque es un autor con una dilatada y fructífera carrera, buena parte de la cual trascurrió en la editorial Bruguera.



miércoles, 28 de octubre de 2009

Es tiempo de Halloween en LA ESTANTERIA DE MI CASA.


Halloween es toda una tradición que hoy en día se sigue celebrando sobretodo en Irlanda, Estados Unidos y Escocia pero que aquí en España en los últimos tiempos parece que va tomando auge. Es una noche con un aura de misterio, brujas, fantasmas, espíritus pero con mucho espíritu festivo y buen humor. ¿Truco o Trato?

lunes, 26 de octubre de 2009

RAFAEL BOLUDA acuarelista





RAFAEL BOLUDA, es un artista valenciano dominador de géneros y estilos, que tras dedicarse en sus inicios al mundo del tebeo y de las fallas, en los últimos tiempos ha preferido dedicar sus brillantes momentos artísticos a la acuarela, para deleitarnos con sus peculiares y muy conocidas escenas de costumbres, sobre todo las de su tierra natal.



Aunque por norma general siempre adjunto dibujos de mi colección en las entradas, este no es el caso. Pero he creido conveniente poner esta buena acuarela de Boluda que incluye varios conocidos personajes de este mundillo.

jueves, 22 de octubre de 2009

Entrevista a ARTURO ROJAS DE LA CÁMARA (segunda y última parte)

-- Arturo, ¿Cuáles crees que pudieran ser las causas que llevaron en su momento a la desaparición de una editorial de tanto éxito como la Valenciana?
Difícil de adivinar. Cada uno tiene una teoría sobre ello, los hay quienes dicen que la mala gestión de los dueños, otros atribuyen el declive a la escasa vocación innovadora, que no supieran estar con los tiempos.
Particularmente yo creo que el advenimiento de la nueva tecnología fue la causa. La televisión atrajo a multitud de niños que podrían haber sido lectores. Y como se dice todo tiene un comienzo y un final.
-- Durante la época de mayor esplendor de esta editorial, ¿Cuántas páginas semanales se os llegaron a exigir aproximadamente?
Exigir no es la palabra adecuada, todo lo contrario deseabas que te dieran trabajo, cuanto más mejor. Alguna vez había que hacer un trabajo extra, pero la tónica era mendigar. Los pesos pesados (Gago, Sanchis, Nin, Karpa), si solían tener demanda. Concretamente yo solía entregar 4 páginas cuando trabajaba para una sola editorial, en caso de ser varias hasta 5 páginas.
-- Tengo curiosidad por saber ¿qué tebeos leía de niño Arturo Rojas de la Cámara en su infancia?
En plena guerra civil o ya acabando, recuerdo tebeos como “Pocholo” y “El aventurero”, que me compraba mi prima mayor, maestra nacional, que fue la primera persona que me autorizó a dibujar con tinta china. Quizá era una premonición, y apúntate esto Sebas: En toda mi vida profesional no he llegado a gastar 3 litros de la citada tinta china.
Con 8 años recuerdo “Yumbo”, más tarde “Jorge y Fernando”, “Ciclón”, “Juan Centella” hasta el advenimiento de “Roberto Alcázar y Pedrín” y “El Guerrero del Antifáz”.
-- ¿Qué piensa un dibujante como tu cuando después de tantos años siente el reconocimiento y admiración de la gente que leía tus tebeos en su infancia y juventud?
Me siento orgulloso de que además de poder hacer mi vida, sé que he alegrado a 2 generaciones y me conmueve recibir cartas de todos los estratos sociales dándome las gracias por haberles aficionado a la lectura. Piensas, ¡que bonita es esta profesión!

-- Si empezaras ahora tu carrera profesional, ¿Qué tipo de historietas o estilo seguirías?
Sin el menor tipo de dudas, seguiría la escuela belga.

-- ¿Dónde crees que radicaba el éxito de tus personajes?
No sé si éxito o no. Hay un detalle que no había observado hasta hace unos años, y consiste en que los personajes caminan girando los pies de un modo fisiológicamente imposible. Soy un poco descuidado y esas anomalías me las hacen ver mis allegados. Y hablando de allegados quiero que los aficionados conozcan a Carlos Climen, Busquets y ti mismo como personas de mi entorno y gente que me ayuda.
Volviendo a la pregunta, diré que mis personajes son dinámicos, alegres y próximos.
-- ¿De donde se nutría tu inspiración para poder mantener ese nivel tan alto de producción sin caer en la repetición?
Hay diversos métodos para inspirarte. Una vez es algo de la vida real, otra es un guión para un cuento, etc. De cualquier modo cuando accedes a este trabajo no te queda otra que exprimirte el cerebro y “parir” algo que haga reir al lector o al editor. Después el lector seleccionará, este tiene gracia, aquel tiene temas sin “gancho”, otro dibuja bien pero no acierta con los guiones, etc…
-- Sé que esto es como preguntarle a un padre por su hijo favorito, pero de ¿qué personaje o personajes te sientes más satisfecho?
Cierto, hay que tener presente que los hijos son el resultado de los genes, cromosomas y otras lindezas. No puedes conseguir que hagan lo que tu quieres. Con un personaje lo haces bueno si te interesa, o perverso para tu conveniencia.
Así nació Cucharito (en Jaimito), ese torero inigualable. Luego aparecieron mis hijos y había que alimentarlos, y surgieron 7-7 Cero a la izquierda, Centaurito, Gedeón y el Genio Eustaquio, Aladino Nabucodonosor y Pío, Hippy Fardon, Quico, etc. De Francia llegaron Royco Girafe y Toby. De Inglaterra Sir Gaslight Gadabout; de Bruguera vinieron Don Fadrique, Anibal, Don Percebe y Basilio, Angustio Vidal. Y en la etapa de TBO (Ediciones B) Marbelly Kasset, que vive de la jet set.
Estoy satisfecho de todos ellos porque me han hecho lo que soy.
-- No me gustaría terminar esta entrevista sin que nos contaras algo sobre ese proyecto que tienes guardado en casa, y que como aficionado no me gustaría que se quedara en el olvido. Háblanos de esa famosa e interesante recopilación de chistes dibujados de Los Buitres. Desde aquí y a título personal, animo a algún editor que nos pueda leer a que ojee dichos chistes porque de verdad que merecen la pena.
Yo también quisiera que alguien se animara, no por interés crematístico, si no porque yo creo que vale la pena verlos. Eso tiene como principio la tertulia veraniega, todo el mundo tenía proyectos y yo estaba allí como una jarra. El gusanillo comenzó a moverse y pensé que podría moverme en ese mundillo. Y un día me puse a hurgar en mi cerebro con la idea de crear un personaje y un buen guión. Pronto comprendí que aquello era mucha, así que hice un chiste sobre un buitre y un explorador muerto de sed, y me llamó la atención. Poco a poco fueron apareciendo chistes hasta formar una colección de 60 chistes con el título “Buitres, buitres, buitres…”

Bueno y hasta aquí lo que ha dado de si esta pequeña entrevista al dibujante y sobre todo amigo Rojas de la Cámara.

lunes, 19 de octubre de 2009

El Guerrero del Antifáz visto por... ENRIQUE V. VEGAS

Un Guerrero del Antifáz dibujado por Enrique V. Vegas, con su estilo particular.
Enrique Vicente Vegas es un dibujante con un estilo de dibujo muy particular, creador de unos personajes bajitos y cabezones, que atraen de inmediato al lector.

Ha realizado en forma de cómic divertidas versiones de éxitos cinematográficos como:

Julk. ( Parodia de Hulk).
Patrulla XL.
Jellboy (Parodia del Hellboy de Mike Mignola).
Espiderman (Sobre las películas del mismo personaje).
Cabezón Jones, Vlade, 600, etc…

viernes, 16 de octubre de 2009

Entrevista a ARTURO ROJAS DE LA CÁMARA (Primera parte)







Aún recuerdo el día hace ya un montón de años, que tuve ocasión acompañado del amigo Carlos Climen, de conocer personalmente a Arturo Rojas de la Cámara, ese dibujante de tebeos por el que sentía especial admiración. Han sido hasta la fecha muchas horas de animada charla, muchos cafés, bastantes tertulias de los jueves, etc. De su carrera profesional creo yo que me ha contado prácticamente todo, y de la personal muchísimo. Nunca se me hubiera pasado por la cabeza que acabaría haciéndole una entrevista, pero bueno surgió la idea al poco tiempo del nacimiento del blog de Sebas, al que de forma simpática más de uno me ha dicho de que más bien parece el blog de Rojas.


Así que ahí va esta primera parte de la entrevista que realicé al maestro durante este mes de octubre.


-- Arturo, me gustaría que me contaras como fueron tus inicios como dibujante en este apasionante mundillo de los tebeos.
Lamento el tópico pero no tengo más remedio que recurrir a él: nací ya predispuesto a dibujar. En realidad mi intención primera fue satirizar al estilo de las fallas. Comencé a emborronar los libros de texto, concretamente el diccionario de latín, disciplina que se me daba muy bien, por lo que me permitía perder algo de tiempo. Tomaba la letra inicial y buscaba el modo de convertirla en un objeto. Por ejemplo la “S” era fácil de convertirla en una serpiente.
Luego vino el colegio. En el internado sobraba tiempo y yo recordaba a un amigo de la familia que ilustraba los sobres de las cartas que escribía, con dibujos del entonces incipiente Walt Disney. Yo también quería hacerlo pero no me atrevía. Pero un día mi buen amigo Luis Conejos me enseñó unas rimas dislocadas, y al decir rimas le hago un favor inmenso. Conocedor de mi afición me propuso que las ilustrara.
A partir de ahí empecé a garabatear por doquier. En cierta ocasión, el cura disciplinario me sorprendió dibujando y me comentó:”Que lástima que pierda el tiempo con eso que no le servirá de nada”. Acertó! Más tarde cobraba el doble dibujando que en mi oficio.
A los diecisiete años, los amigos me animaban para que intentara publicar. Alguno buscó un mecenas para que me ayudara, sin éxito. De repente surgió ese imprevisto que cambia el rumbo de las cosas. Otro amigo y yo quedamos citados con unas chicas que nos dieron un plantonazo épico. Pensamos en cómo se reirían de nosotros el resto de amigos, y como la mejor defensa es un ataque, hice una historieta en la que nosotros al día siguiente amanecíamos esqueletos. No solo se rieron sino que me animaron de nuevo a presentar algún trabajo. Pero aún pasó un curso antes de que me decidiera. Entonces me enteré de que un pariente de un pariente, era primo del grabador Puertes, que le hacía todo el trabajo a la Editorial Valenciana. Presentado un dibujo al Sr. Soriano, éste no tardó en decirme que en la Valenciana nadie entraba por influencia. Algo debió de ver este señor en mi trabajo pues me fue dando alguna que otra historieta. La primera historieta profesional se me retribuyó con 50 pts.
Luego chistes y más chistes y pequeñas tiras cortitas……

-- Buena parte de tu trayectoria profesional como dibujante estuvo ligada a las editoriales Valenciana y Bruguera. Que detalles positivos y negativos destacarías de cada una de ellas.
Esta pregunta que al parecer podría contestarse en cuatro palabras, no es tan sencilla, habría que desmenuzarla. Bruguera te ofrecía mejor precio y popularidad, pero estaba lejos. De lo dicho se deduce que la Valenciana era lo contrario y aunque próxima, era distante en el trato.
De otro lado, su política era distinta, la Valenciana era más “ligth”, mientras que Bruguera era más dura, más ácida, con lo cual era más difícil acertar.

-- Según tengo entendido, fue sobre 1955 cuando decides escribir bajo el seudónimo de RED ARTHUR unas cuantas novelas para las editoriales Toray y Valenciana. ¿Cómo le surge a un dibujante de repente la idea de escribir este tipo de novelas?
Surge por imperativo de la necesidad, pero debió ser un par de años después. Debido a una pequeña crisis económica, o a su afán de estar a nivel de Bruguera, el alto mando de la Valenciana toma una decisión, el dibujante Nin debe de dibujar con el estilo de Benejam y Rojas con el de Coll. Yo aduzco que ni sé ni me gusta ese estilo ( con todos los respetos hacia ese dibujante), y me niego a dibujarlo. Acto seguido la Valenciana me tiende la mano y me felicita las navidades en agosto…. Vamos que me tiran. Incomprensiblemente yo no rompo totalmente, porque recuerdo que presenté a un compañero del banco que llevaba una novela para editar, cosa que consiguió. Era alguien muy petulante, que se jactaba de ser un magnífico escritor, olvidando que yo le había echado una mano. Hubo un enfrentamiento y una apuesta, consecuencia de que yo le espeté que escribía tonterías.. la respuesta fue que quizá que las tonterías se las pagaban y yo añadí: “A mi también me las pagarán”.
Y así sucedió. Escribí una docena de novelitas de aquellas de 5 pts. Valenciana me publicó algunas y quería que incrementara la producción, por lo que fui a Barcelona, y como las condiciones de Toray no eran muy buenas me acerqué a Bruguera con unas muestras y comenzó la colaboración.
Cuando Valenciana vió que publicaba en Barcelona, me llamó de nuevo, pero le costó dinero porque exigí mayor precio por página, y tras de mi fueron los pesos pesados.

-- La gente se pregunta si un dibujante nace o se hace. ¿Me podrías decir cuál es tu caso?
Si, no cabe duda, yo creo que en mi caso nací con ello. Pero con esto no respondo a la pregunta. Se nace, pero también se hace. He bebido de los maestros, que para eso están. El otro día en la tertulia, un colega se escandalizaba de copiar. Copiar es lícito si quieres beneficiarte de lo otro ya resolvió. Plagiar si es vergonzoso, porque supone beneficiarte del esfuerzo de otro. Por eso el don que has recibido debes pulirlo y aportarlo a tu estilo para que sea parte de ti. Yo bebí de la fuente de Berck.

-- Sé que esta pregunta te puede resultar un poco típica, pero como ve un veterano dibujante como tu el panorama actual del mundo del tebeo.
Estoy alejado del mundo del cómic. Los que me conoceis sabeis que soy pesimista. Ha cambiado todo tanto que me aturde pensar cual es el panorama.