ZARPA de ACERO de JESÚS BLASCO

El último original que he colgado en mi casa, a pesar que por desgracia el espacio ya es bastante limitado y estos originales son algo grandes, es esta página de Zarpa de Acero de Jesús Blasco. Corresponde según la edición aparecida en HORA T de Bruguera a la historieta "al servicio del crimen".

ZARPA de ACERO (“Steel Claw” título original), se publica inicialmente en la revista Valiant del 6 de octubre de 1962, siendo concebida por los editores de Fleetway Ken Mennell, Jack Le Grand and Sid Bicknell, y desarrollada por el guionista Ken Bulmer y el dibujante español Jesús Blasco. Narra la historia de Louis Crandell, un ayudante del Profesor Barringer. Zarpa de Acero siempre trabaja solo y es un personaje oscuro. A pesar de abandonar su carrera criminal, no es muy ético que digamos, y no se anda con consideraciones a la hora de enfrentarse a sus enemigos. También trabaja como detective y cazarrecompensas eventualmente. Su rasgo físico más peculiar es una prótesis de acero que sustituye a su mano derecha, perdida en un accidente jamás explicado. También le implantan un micro-aparato para manipular la Zarpa a distancia como si fuera Zarpa de Acero pero con su cuerpo en otro lugar, cortesía del Doctor Magno. Todos estos gagdets le son retirados cuando es detenido por espía pero le dejan conservar su Zarpa, la mayor arma del mundo según el propio Crandell.
Zarpa de Acero fue uno de los más inquietantes héroes populares de finales de la década de los 60, disponiendo en nuestro país de varias ediciones en color y blanco y negro, sin que ninguna hasta el momento le hiciera justicia. Espermos que la anunciada edición en forma de tomo sea del agrado de todos los seguidores de este popular personaje.

Aunque con algunas modificaciones notables respecto al original, esta es la página correspondiente al nº 10 de la Hora T de editorial Bruguera, aparecida el 4 de agosto de 1975.

Otro original inédito de ROJAS (2). 7-7 Cero a la izquierda

En esta ocasión le toca el turno a este agente secreto tan peculiar surgido de los lápices de Rojas.

Otra vez me volví a atrever a dar color a la página inédita, lógicamente sobre una copia.

Dedicatorias de dibujantes... CERA

PAFMAN es un personaje que parodia a Batman y que habita en la ciudad de Logroño creado por el dibujante Joaquín Cera. En sus historietas siempre va acompañado por su fiel ayudante Pafcat ( un gato salido de la mutación de un amigo de Pafman y su gato doméstico). En las nuevas entregas, también le acompaña su sobrina Tina Tonas y el profesor Fuyú. Su enemigo principal es el "Enmascarado Negro
Personajes secundarios habituales en Pafman: el capitán Europa, el profesor Sagitarius, el Manazas, el Dr. Pacostein, el malvado "multioficios" Malfendi... y el más importante, Mafrune, un personaje pluriempleado que hace de comisario, guardia de tráfico, asesino de personajes, padre de la novia de Sporty, etc, etc…

Las aventuras de Pafman aparecieron en los años 1980 en los Mortadelos, en un principio eran de dos páginas, más tarde aumentaron a 4. Después se realizaron recopilatorios en álbumes de Olé. Por último Cera dibujó la historieta titulada "El asesino de personajes", esta historia todavía se puede encontrar en las tiendas, pero antes dibujo "El doctor Ganyuflo"

Hasta el momento estos son los álbumes que podemos encontrar:
- 1991 "El Doctor ganyuflo" (Ediciones B)
- 1997 "El Asesino de personajes" (Ediciones B)
- 2004 "Pafman redevuelve" (Ediciones B, colección TOP cómic)
- 2005 "La noche de los vivos murientes" (Ediciones B, colección TOP cómic)
- 2006 "Pafman in U.S.A." (Ediciones B, colección TOP cómic)
- 2007 "Cabezones del espacio" (Ediciones B, colección TOP cómic)
- 2008 "1944" (Ediciones B, colección TOP cómic)
- 2009 "Agente cero cero Patatero" (Ediciones B, colección TOP cómic, por primera vez en tapa dura)
- 2010 "Pafdark, el cabestro oscuro" (Ediciones B, colección TOP cómic)

CERA dibujándome un Pafman en el pasado Salón del Cómic de Barcelona.

Otro guerrero más para mi colección.

Hace unos días publiqué una entrada en el blog con un par de guerreros del dibujante FRANCISCO TAPIAS, y ayer recibí por correo en mi casa este bonito dibujo a lápiz para mi colección.

MUCHAS GRACIAS FRAN

Dedicatorias de dibujantes.... SERGIO ARAGONÉS

Sergio Aragonés Domenech nació el 6 de septiembre de 1937 en Castellón, aunque poco después la familia emigró a México.
Estudió arquitectura para complacer a sus padres, quienes no creían que ser artista de comics tuviese futuro. Pero se sentía apasionado por el dibujo y el humor.
En 1962 se trasladó a los Estados Unidos, decidido a trabajar en la industria del comic. Sin embargo, le costó vender sus dibujos incluso a revistas de poca importancia. Hasta que siguiendo el consejo de un amigo se dirigió, sin haberse hecho un nombre todavía, a la prestigiosa revista de humor "Mad", su revista favorita. Impresionados por su obra, le contrataron de inmediato, a pesar de que Aragonés apenas hablaba inglés. Tanto sus viñetas como su treintena de marginals mensuales fueron un éxito inmediato, y le han convertido en un imprescindible de la revista hasta nuestros días.

En 1984 por fín tenían su serie. Pero desgraciadamente, al poco tiempo, Pacific Comics se encontraba al borde de la quiebra, y gracias a que Sergio y Evanier mantenían los derechos sobre el personaje, pudieron llevárselo a Eclipse, y, tras el cierre de ésta, luego a la línea Epic de Marvel, quienes en esta ocasión sí les ofrecieron el trato que querían. Años después Groo pasaría a la editorial Dark Horse Comics y siempre como obra de Sergio y Mark.
Sergio sigue creando decenas de chistes mudos cada mes, y en cuanto a los comics, a pesar de la popularidad de Groo, Aragonés y Evanier siguen llevando los chistes más allá del universo bárbaro. Regularmente aparecen nuevos temas como "Boogeyman" o "Space circus". Y geniales parodias, desde divertidas visiones del mundo de los comics de superhéroes en la duología "Sergio Aragonés masacra Marvel / Sergio Aragonés destruye DC", a éxitos del cine como "Blair Wich?", sobre la popular "El proyecto de la bruja de Blair", y, cómo no, "Sergio Aragonés stomps Star Wars".

http://www.sergioaragones.com/

El dibujante valenciano José Sanchis Grau recibe el Premio Notario de Humor 2010

LA FANTASÍA INFINITA DE PUMBYJosé Sanchis Grau recibe el Premio Notario de Humor 2010

El pasado viernes cuatro de junio, un reducido grupo de profesionales del humor gráfico y la historieta se reunió en la ciudad de Valencia, en un emotivo acto, para entregar en persona el premio que le acredita como Notario de Humor a Josep Sanchis Grau. Este veterano historietista valenciano, nacido en 1932, página a página, semana a semana y durante décadas, edificó una de las etapas más gloriosas que ha tenido la historia del tebeo español gracias a su inmortal creación Pumby, entrañable personaje que, sin duda, ha marcado toda su vida y obra, poblada de innumerables series que le hacen plenamente merecedor de este galardón.
La Universidad de Alicante y FECO – España llevan organizando desde hace ya una década sus Muestras de Humor Social reuniendo a numerosos dibujantes españoles en exposiciones y catálogos. La convocatoria viene acompañada desde 2003 por la concesión del Premio Notario de Humor que en este 2010 ha recaído en el citado José Sanchis y en Joaquim Aubert “Kim”, padre del conocido personaje Martínez el Facha que aparece desde tiempos inmemoriales en la revista “El Jueves”.

El veterano humorista gráfico y periodista José María Varona “Ché”, siempre presto a ayudar y promocionar el mundo de la historieta, fue el acertado coordinador de este sencillo acto en el que se le hizo entrega a Sanchis del premio, consistente en una figura (el Nasostis) de la que es autor el conocido dibujante valenciano Ortifus. También se le impuso la correspondiente beca que el artista agradeció con unas breves palabras, emocionado y agradecido por ese encuentro entre amigos y junto a su siempre encantadora hermana Benilde, que agasajó a los presentes con su perenne simpatía, humor y un “vino de honor” que redondeó aun más el acto.
Además del citado Varona, a la entrega del Premio acudieron varios destacados humoristas gráficos y dibujantes como Lamber, Sebas Gil, “Harca” o José Lanzón, junto al periodista y agitador cultural Antonio Busquets, autor del único libro publicado sobre Sanchis y de una magna exposición que se pudo disfrutar a finales de los años noventa en el Museo de Etnología de Valencia y que posteriormente recorrió diversas poblaciones de la Comunidad Valenciana.

Pumby, el Gatito Feliz
El Gato Felix, el Gato Fritz, la Gata Loca, Garfield… el universo de los cómics ha estado poblado desde sus orígenes por un sinfín de felinos que nos han hecho reir, llorar y, hasta pensar, a varias generaciones de lectores. Pero a los niños españoles nacidos entre 1950 y principios de la década de los setenta, el minino que realmente nos hizo soñar y viajar a una fantasía infinita de magia, humor y color, no ha sido otro que Pumby, el Gatito Feliz, una creación de Josep Sanchis Grau para la Editorial Valenciana, una serie que pertenece por antonomasia a la memoria colectiva de la sociedad española.
La Editorial Valenciana fue fundada en los años treinta por Juan Puerto Vañó, con héroes legendarios como Roberto Alcázar y Pedrín o El Guerrero del Antifaz. Sería esta misma empresa la que, desde su calle del Papa Calixto III, arroparía las aventuras de Pumby, junto a toda una legión de personajes en una interminable lista de cabeceras, hasta su cierre definitivo a mediados de los ochenta.
Puerto, junto a José Soriano Izquierdo, dibujante de la casa para la que ejercería de director artístico durante buena parte de su existencia, sacaron a la calle obras de muy diversa temática, formato y contenido. Entre los cuadernos cómicos que continuamente cambiaban de título o permutaban las leyendas que ofrecían en sus portadas, apareció “Jaimito”, que junto a “Pumby” y “Mariló”, serían los estandartes cómicos de la casa. En todos ellos se daría a conocer José Sanchis, dotado de una facilidad innata para el dibujo y el humor.
Nuestro gato apareció por primera vez en el número 260 del seminal “Jaimito” con una historieta que concluía con un sencillo gag visual y que, por lo visto, gustó lo suficiente para que el personaje poseyera colección propia al poco tiempo. Así, unos meses después, en abril de 1955, su nombre encabezaría y daría título a una de las mejores, quizás la mejor, revista humorística para niños de la historia del tebeo español. Calidad y popularidad no estaban reñidas en esta ocasión y el éxito que acompañaría a la publicación durante décadas fue más que merecido. Como lo fue la concesión de Premio Nacional en 1963, 1966 y 1975 a la mejor publicación infantil en España.

Sanchis, junto a genios del humor y de la historieta como Liceras, Castillo, Cerdán, Grema, Carbó, Karpa, Nin, Palop, Edgar, Lanzón o Rojas de la Cámara y personajes y series tan carismáticos como Payasete, Fu-Chinin, Peluca, La Alegre Tripulación del Barquito Cascarón, Caperucita Encarnada, El Corral, Plumita, Trompy, Ivanchito y Barbudín, por citar tan solo una pequeña lista de los más asiduos en la publicación, se merecían esos galardones aunque durante décadas ya tuvieran el aplauso y el apoyo de varias generaciones de niños para los que siempre fueron unos fieles amigos.


Fantasía sin límites
Josep Sanchis Grau nació en la ciudad de Valencia el 19 de Junio de 1932. A los doce años entró en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios. No tardaría muchos años en hacer llegar a través de un amigo de su padre, algunas muestras a la Editorial Valenciana, que, junto a sus colaboraciones en el célebre Taco Myrga, constituyó el inicio de su carrera con personajes tan inolvidables como el dinámico Soldadito Pepe, el cascarrabias Mago de Coz, Sandokancio, el Capitán Mostachete, Record Boy o ya para la Editorial Bruguera, el simpático Robin Robot. Pero sería sobre todo en las aventuras de su conocido minino donde la explosión de creatividad del autor se plasmaría más patente y longeva.
Ya sea en aventuras breves o de “continuará”, a blanco y negro, a dos tintas o en color, Pumby siempre se nos aparecerá alegre y feliz. Será el portador de la amistad y la paz allá donde vaya, rescatando princesas, perdonando al enemigo y convirtiéndose en un verdadero héroe. Pero, ante todo, buscando y encontrando la complicidad del joven lector que descubrirá en sus aventuras, además, un pórtico para la ensoñación y la imaginación.
Aunque afirmemos que en las miles de páginas protagonizadas por Pumby y sus compañeros se siguen los esquemas de la fábula maravillosa, acertaremos al añadir que Sanchis lleva mucho más lejos su obra, partiendo de un onirismo absurdo y libre para indagar en los límites de la fantasía y producir un inteligente estudio de esa ensoñación infantil con la libertad de actuación que ofrece a sus personajes, ya exentos de cualquier atadura que la mente humana del autor pueda constreñirles.

Con un grafismo eficaz, en el que todo es llamativo en colores y formas, la mayor originalidad de las aventuras de Pumby se vuelca en las estrictamente fantásticas, con universos inverosímiles poblados por los seres y objetos más insospechados, pertenecientes a mil y un microcosmos por los que se moverán sus protagonistas con total impunidad. Podríamos hablar largo y tendido igualmente de la vistosidad plástica de las cubiertas protagonizadas por Pumby, o de los geniales logros visuales que fue volcando a lo largo de los treinta años de existencia del personaje, con ese absoluto dominio del ritmo cinematográfico que impregna a sus aventuras siempre moldeadas por el humor y elementos entresacados del relato maravilloso y del cuento.

El uso de la trepidante acción, del gag y la difícil sencillez con que aborda cada uno de los temas que toca, cualquiera de las increíbles hazañas argumentales a las que somete a sus personajes, son otras de las claves del éxito de la obra de este autor, y de sus planchas bordadas con una riqueza plástica que rozaría la perfección en cuanto a diseño de paisajes, concatenación de viñetas y un largo etcétera de logros visuales.
Nos negamos, aquí y ahora, a citar el título de una sola de las aventuras de Pumby, ya sea cualquiera de las ambientadas en mundos irreales o protagonizadas por su alter ego super heroico, como la más doméstica hazaña que realizara junto a sus inseparables Blanquita o el Profesor Chivete en la idílica Villa Rabitos, base de operaciones de su particular universo animalizado. Nuestra recomendación no puede ser otra que, aquellos afortunados que atesoren en sus propias colecciones parte de la magna obra de José Sanchis, que la revisen, o, simplemente, que la vuelvan a leer con los ojos de un niño de diez años o de cuarenta… no importa… seguro que después de hacerlo aplaudirán, como aplaudimos nosotros el pasado cuatro de junio, la concesión de este Premio a este genio del humor y del arte llamado José Sanchis.

Antonio Busquets(…con cariño para La Estantería de Sebas y enorme gratitud hacia José Sanchis…)

Gracias al amigo Busquets por dedicarnos su tiempo en esta entrada. Si hay una persona que conozca perfectamente la obra de José Sanchis, ese eres tu.

ODISEAS del ESPACIO - STARBLAZER - Portada original de LOPEZ ESPI -

A principio de los 80' Ediciones Vértice publicaba 10 números de la colección ODISEAS DEL ESPACIO - STARBLAZER - Con portadas de LOPEZ ESPI.

Esta portada corresponde al nº 6 de dicha colección.

En esta hoja de papel cebolla, se hacían las anotaciones del tipo de texto, ubicación, color, etc.


Y así es como quedaba la portada impresa.

El Guerrero del Antifáz visto por ... FRANCISCO TAPIAS

FRANCISCO TAPIAS LÓPEZ, natural de Calatayud (Zaragoza). Ilustrador arqueológico, dibujante de comics y diseñador gráfico. En 1996 comenzó trabajando para una editorial multimedia cuando aún cursaba estudios de ilustración en la escuela de artes y oficios de Valladolid, y desde entonces ha repartido sus dibujos y diseños en prensa, libros de texto, revistas, páginas web, murales y recreaciones gráficas para aulas arqueológicas.


Estos son algunos de sus comics publicados:
2009- Comic “Orloj”, Junta de CyL.
2008- Comic “Bilbao Medieval”, para la Editorial Saure S.L., Legutiano (Alava).
2008- Comic “El Ojo de Guareña”, para la Editorial Saure S.L., Legutiano (Alava).
2007- Comic “Las tres maldiciones de Úrsula Brull”.
2006- Comic “Castilla y León de Leyenda”, editado por la Junta de CyL.
2006- Comic “Juana I de Castilla”, editado por Coymartel .
2005- Comic “Isabel la Católica”, de Julio Valdeón, editado por Coymartel
2001- Cómic “COSMIC DJ´S”, para la discoteca PRIVILEGE, Ibiza."

Si quieres conocer un poco más la obra de este autor, no dejes de visitar su blog:

http://frantapias.blogspot.com/

1er. ANIVERSARIO DE "LA ESTANTERIA DE MI CASA"

El 4 de junio del pasado año quedó instalada en el ciberespacio LA ESTANTERÍA DE MI CASA, después de mucho tiempo rondándome la idea por la cabeza. Han sido 365 días, 142 entradas hechas con ilusión, un montón de comentarios vuestros, 16.617 visitas. Por eso gracias por estar ahí al otro lado del monitor, gracias por vuestra participación y por compartir estos blog-ratitos.

El Guerrero del Antifáz visto otra vez por SEBAS

Este dibujete del guerrero directamente del libro de bocetos de Nuria a este blog.

Dedicatorias de dibujantes ... AZA

Vuelo 3,1415 de Naufragic Airline. A bordo, Yiaack Quelosepards, Yon Locko y otros compañeros de viaje destinados a sobrevivir a un accidente en una isla paranormal, con saltos al futuro y al pasado incluidos. La enésima realidad paralela de 'Perdidos' está en las viñetas de una parodia 'made in Spain' que recrea la popular serie.
Por obra y gracia de un webcomic y la autoedición, el dibujante madrileño Carlos Azaustre 'AZA' recrea el argumento de cada temporada en páginas que luego transforma en comic-book. Del que lleva vendidos más de 10.000 ejemplares, una cantidad muy respetable, teniendo en cuenta las cifras que se manejan de ventas de cómics en España.

Recientemente ha aparecido publicado el cuarto número, en el que se paraodia en esta ocasión la cuarta temporada de la exitosa serie Lost. En el pasado salón del Cómic de Madrid consiguió el Premio Expocómic al Mejor Cómic Online de 2009.

Dedicatoria del Salón de Barcelona, en el que AZA plasmó en mi bloc de bocetos este Daniel Farenheit.

HUMOR Y DERECHO en la Revista Foro Complutense.

El Ilustre Colegio de Abogados de Alcalá de Henares acaba de dedicar a través de su revista Foro Complutense, un especial titulado “Humor y derecho”. En colaboración con Feco, La Golondríz, Tebeosfera Asociación Cultural y la revista El Jueves. Contando con la participación de los humoristas gráficos: Soria, León, Malagón, Azagra, Omar, José Moreno, Forges, Marlene Phole, Sex, Harca, Ermengol, Martirena, Nano, Carreño, Jairo, Zulet , Enrique y un servidor.

Enlace para poder ver la revista:
http://issuu.com/foro/docs/revista_foro_21#comments

En la página 25 de dicha revista aparece publicado uno de mis dibujos.