Entrevista al dibujante MAX VENTO

En colaboración con el amigo CARLOS de GOTHAM NEWS, presentamos esta entrevista realizada conjuntamente al dibujante MAX VENTO. Uno de los autores que ha ido destacando desde su primer trabajo en "Actor aspirante", y que explora en cada una de las tres entregas las interioridades de del protagonista, Pablo Díaz-Strasser, y del elenco de personajes que le acompaña en la obra que representan y en su obra. Max ha tenido la gentileza de contestar a nuestras pregunatas desde Estados Unidos, donde por cuestiones de trabajo reside en la actualidad.

Y este es el resultado...

1.- ¿En qué estilo de cómic te encuentras más cómodo a la hora de trabajar?

-- El estilo de línea clara que utilizo en Actor Aspirante, es el que me sale de forma más natural, ya que es el que he cultivado en los últimos años. De todos modos creo que soy relativamente flexible como dibujante.

2.- Háblanos un poco del proceso creativo de tus cómics.

-- Supongo que no es demasiado distinto del de otros dibujantes: Tengo una libreta para cada proyecto que tengo en mente, y en esa libreta anoto ideas, diálogos, y bocetos sin demasiado orden ni concierto. Y a medida que el tiempo pasa la historia va tomando forma. Después realizo el guión definitivo en word, ordenando y seleccionando las ideas que apunté previamente. Una vez está concluido , paso a abocetar las páginas. Después de los bocetos, viene el dibujo a lápiz, la tinta, los tonos intermedios con acuarela líquida y más adelante el escaneado y tratamiento digital.

3.- Aprovechando tu residencia en la actualidad en Estados Unidos, ¿Has podido comprobar si los aficionados americanos conocen algo de los cómics que se hacen por España? ¿Y aparte de los superhéroes, cuales son sus preferencias?
-- No conocen casi nada de lo que se hace en España y muy poco de lo europeo, aunque esto último está cambiando un poco. Sus preferencias son sobretodo cómics de género: espada y brugería, fantasía, ciancia ficción, crimen, etc. Y después está el alternativo, de autor o como lo quieras llamar, en donde cada uno utiliza un estilo más personal.

4.- Preséntanos dada su reciente aparición en las librerías de la nueva entrega de Actor aspirante "Comedia en un acto".

En esta ocasión, el personaje protagonista Pablo Díaz-Strasser, dirige y protagoniza su propia obra de teatro. Y en el montaje surgirán todo tipo de problemas con los que tendrá que lidiar, entre ellos un triángulo amoroso con una de las actrices, que puede hacer que todo el proyecto se vaya al garete.

5.- ¿Está prevista la publicación en Estados Unidos de Actor aspirante?

-- De momento no. Aunque acabo de traducirlo, así que ... quien sabe.

6.- ¿Qué cómics lee Max actualmente?

Acabo de leer "The 6th gun" the Brian Hurtt y Cullen Bunn. Un western con toques de fantasía, muy bien escrito y dibujado. A ver si se acaba publicando en España. Además de lo último de Charles Burns, que está muy bien, y el último de Acme Novelty Library.

7.- ¿En qué te sueles inspirar para crear las situaciones que viven tus personajes?

-- Vivencias mias y de personas que conozco, películas, cómics, novelas, programas de radio... y la pura imaginación.

8.- ¿Han evolucionado desde el primer volumen de actor aspirante?

-- Creo que si. Quizás el humor sea más sutil en el último y el diálogo tenga menos artificio. En cuanto al dibujo, yo diría que también hay un avance.

9.- ¿Se ha terminado la historia o veremos más tribulaciones del protagonista?

-- No, no se ha terminado. Tengo de hecho el lápiz de casi todo el volumen 4.

10.- ¿Qué proyectos tienes para futuras historias?

-- De momento seguir con el Actor aspirante y quizás algo con otro guionista, pero eso está en el aire aún, así que...

Entrevista al dibujante ALBERTO MARCET (2ª parte)

Seguimos con la segunda parte de la entrevista al dibujante ALBERTO MARCET para LA ESTANTERIA de mi CASA. Que la ilustraré con este magnífico dibujo a plumilla de Roberto Alcázar y Pedrín.

S.- ¿Cómo crees que serían en la actualidad las historietas de Roberto Alcázar y Pedrín?

AM.- Supongo que tendrían mejor guión y un dibujo más moderno.

S.- ¿Cómo es que entras en contacto con Manuel Gago?

AM.- Fue en 1960. Salió un anuncio en el periódico, creo que fue en el Levante, en el que decía: " Para estudio de dibujante se necesita colaborador". Y a continuación venía el número de teléfono, al que llamé. Me contestó el mismo Gago, facilitándome las señas de su estudio. Fui a verle y me dijo que habían pasado varias personas por allí, pero que conocía mi trabajo, (días antes en el Almanaque del Guerrero del Antifáz, iban 4 páginas mias sobre la destrucción de Sagunto), por lo que se quedaba conmigo. ya nos conocíamos de vista, pues íbamos todos los viernes a cobrar nuestros trabajos a la Editorial Valenciana.

Marcet en su estudio con uno de los dibujos

que ilustran esta entrevista

Historieta publicada inicialmente en el Almanaque de 1960,

y posteriormente editada a color en el Extraordinario del

Guerrero del Antifáz de Editorial Valenciana

en diciembre de 1979.

Portada del nº 1 de la colección de Anceo, publicado por

la Editorial Polen en 1980. Constando la misma de 12 números.

S.- Me consta que tu personaje favorito de cuantos creaste, es Anceo. Cuéntanos como surgió el crearlo.

AM.- Fue de pronto. Tenía ganas de dibujar un héroe de ciencia-ficción, y así nació Anceo. A diferencia de otros héroes, él no llevaba arma alguna, salvo en raras ocasiones que la deja de usar pronto. Su fuerza, inteligencia y nobleza, son sus armas. Preparado por el consejo de ancianos, en el año 3500 del futuro, es enviado al pasado de nuestro planeta, con la misión de averiguar su hipotética destrucción en el año 2030.

S.- Háblanos un poco de las técnicas artísticas que has utilizado durante tu carrera para realizar tus trabajos.

AM.- Las técnicas que yo empleaba para dibujar eran muy sencillas. Bocetaba a lápiz todas las páginas y después las pasaba a tinta china, las líneas en plumilla y sombras y planos oscuros a pincel.

S.- Cuéntanos si te apetece alguna anécdota curiosa de tu época de dibujante.

AM.- Como anécdota puedo contarte el día que la Editorial Valenciana me comunicó, que dejaba de dibujar Roberto Alcázar y Pedrín; por el motivo que a mi se me había ocurrido hacerlo un poco más moderno el dibujo. Me dijeron que no se parecía tanto al estilo del Sr. Vañó (su creador).

S.- Teniendo en cuenta los precios que están alcanzando en el mercado del coleccionismo algunas páginas de cómic original, ¿qué piensas en la actualidad del hecho que hubo una época en la que no se devolvían las páginas originales a los propios autores? ¿Y por qué no se les pedían?

AM.- Cuando yo entré a trabajar en la Valenciana, se vé que era normal en todas las editoriales españolas no devolver las páginas. En el año 1983, 11 dibujantes que la Valenciana nos había dejado sin trabajo, pusimos una demanda exigiéndole nos devolviera originales, y nos pagara las reediciones de nuestros trabajos que había hecho en varios paises. Se negó rotundamente. Contratamos a dos abogados de Comisiones Obreras, dichos abogados no pudieron competir con los de la editorial. Esta volvió a decir que no a todas las demandas, y se quedó miles de nuestras páginas originales. Varios periódicos se hicieron eco del caso, pero tampoco sirvió de nada.

S.- ¿Cómo fue tu entrada en la Editorial Valenciana?

AM.- Yo había mandado desde Cartagena varias muestras, pero no me hacían demasiado caso, así es que en las vacaciones de la empresa donde trabajaba, vine a Valencia con nuevas muestras y hablé con el Sr. Soriano Izquierdo, y me dió un guión para la colección "Comandos" que por aquel entonces estaban editando. Pasó un año sin darme nada más. Decidido me trasladé a vivir con mi familia a Valencia, y empecé mi larga colaboración con la Valenciana.

S.- ¿Porqué Alberto Marcet no trabajó para la Editorial Maga?

AM.- Ocurrió que el dibujante José Ortíz después de unos cuantos números, dejó la colección "Jhonny Fogata" que estaba haciendo, y a mi me pidieron que les hiciera dos páginas de muestra para hacerme cargo de la serie. Las hice y se las llevé. Les gustaron mucho, pero parece que dudaron de que yo las hubiera dibujado, por lo que me pidieron que les hiciera otras dos. Yo ofendido y molesto les dije que no. Por ese motivo no pude entrar en la Maga. La colección la continuaron los hermanos Boluda.

S.- ¿De donde tomabas tu inspiración a la hora de dibujar tus historietas?

AM.- La inspiración como tu dices, la tomaba de los grandes maestros del cómic que ya te he citado en una de las anteriores preguntas.

Premio del Diario de Avisos concedido en el 2007

a Alberto Marcet.
S.-¿Cómo ves los métodos de dibujo actuales por medio de un ordenador?

AM.- Lo encuentro un poco frío, aunque he visto dibujos verdaderamente buenos.

S.- Trabajaste al igual que otros autores de la época para el mercado extranjero. ¿Qué es lo que publicaste por allí?

AM.- Hice algo de guerra para Inglaterra. Después para la editora portuguesa Portugal Press, varias historias de Tarzán. Relatos de la selva para la colección "Kalar" de la editorial Imperia de Lion (Francia). Y dos años dibujando "Phantom", aquí llamado "Hombre Enmascarado", para la editorial Bastei de Alemania. Esto lo hice en colaboración con mi hijo Manuel Ángel, también dibujante.

Página de Phantom publicado para la Editorial Bastei de Alemania.

S.-¿Qué cambiarías de tu época de dibujante?

AM.- Cambiaría la inseguridad, los sinsabores que pasé por causa de las editoriales (sobre todo las españolas), pues pagaban muy mal y tenías que dibujar a toda velocidad, en deterioro de la calidad del dibujo.
S.- Ya para finalizar y antes de darte las gracias por habernos ayudado a conocer un poco más al artista y a la persona, háblanos de ese último trabajo hasta el momento inédito ambientado en la Edad Media.

AM.- Es sobre la biografía del personaje Bernardo del Carpio. (Hay opiniones divididas sobre su existencia en el año 700 de nuestro medioevo). Son 42 páginas y portada a todo color, en las cuales trato de narrar las aventuras más sobresalientes del héroe. Basándome en dos biografías antiguas. Una de sus intervenciones más sobresalientes fue en la famosa batalla de Carlomagno contra los franceses Roncesvalles.

Y hasta aquí esta charla/entrevista con el contertulio y amigo Alberto Marcet, un luchador nato y sin duda uno de nuestros clásicos del tebeo español.

Entrevista al dibujante ALBERTO MARCET (1ª parte)

Siguiendo con la costumbre de incluir algunas entrevistas en mi blog, pensé que el amigo MARCET debía de aparecer en alguna de ellas, ya que considero que ha sido una firma importante dentro del mundo del tebeo español. Entrevista que dividiré en dos partes y en la que he intentado que nos cuente algunas cosas que a bien seguro nos van a resultar interesantes a los que de alguna manera seguimos y compartimos esta sana afición por los tebeos.
Uno de los cuadernos que dibujó dentro de

la colección de Roberto Alcázar y Pedrín, de

la Editorial Valenciana.

S.- ¿Cómo es que una persona como tu que nace en una familia de artistas que trabaja con notable éxito en el teatro, termina dibujando tebeos? ¿Cómo encajaros esa decisión?
AM.- Aquí hay dos respuestas a tu pregunta. Mi familia, encajó muy mal que me casara con una chica que no pertenecía al teatro. Ten en cuenta que los dejaba en cuadro, pues yo era el galán de la compañía. Cuando les dejé, tuve que trabajar en distintos oficios (algunos bien duros). Así es que empecé a hacer muestras de tebeos y mandarlas a las editoriales, pues deseaba más que nada en este mundo ser dibujante de historietas.

S.- Ya que hemos comentado esa época de actor de teatro, háblanos un poco de ella.

AM.- Mis abuelos maternos pertenecían a la zarzuela. El era tenor y ella triple cómica. Al perder dicho género popularidad en España, formaron compañía de dramas y comedias, representando el teatro clásico español por toda la geografía española. En dicha compañía, se casaron mis padres y nacimos mis hermanos y yo. Empecé a actuar a los 5 años, hasta los 21, que dejé la profesión. Mis abuelos paternos también eran actores. ¿Que larga dinastía no?

S.- ¿Lee en la ctualidad Alberto Marcet tebeos?

AM.- No leo muchos tebeos modernos la verdad. Conservo unos cuantos clásicos, éstos si que los leo, y a mis 80 años me vuelven a gustar como cuando era niño. También soy un gran lector de novelas, (sobre todo de aventuras), desde los 9 años.

Un viejo parasol del Guerrero del Antifáz,

dibujado y utilizado por Alberto en su coche.

S.- Una pregunta tan típica como obligada es ¿Qué dibujantes admiraste en tus inicios? ¿Y qué autores destacarías del panorama actual?

AM.- En mis inicios como dibujante, admiré a los españoles Emilio Freixas, José Ortíz, Luis Bermejo, Jesús Blasco, y una larga lista de aquella época. Y como no a mi gran amigo Manuel Gago. Dibujantes cómicos también me gustaban muchos, Liceras, los hermanos Karpa (grandes amigos), Nin, Rojas y Cerdán entre otros. Dibujantes americanos famosos, Harold Foster, Alex Raymond, Milton Caniff, Burne Hogarth, José Luis Salinas y muchos más.

S.- ¿Eres de los que piensas que el 9º arte sigue estando por desgracia poco valorado en España?

AM.- Completamente, parece mentira que un país que se llama culto, no sepa conservar nuestra herencia cultural.

S.- ¿Es cierto que empezaste a dibujar de la mano de los hermanos Ortíz en Cartagena?

AM.- Es cierto que los hermanos Ortíz me aconsejaron y animaron para que mandara páginas de muestra a las editoriales.

A los 5 años yo era felíz con una punta de lápiz y un papel para poder dibujar. Tenía 8 años cuando mi abuelo vino a casa y me puso encima de la mesa dos tebeos. Uno de "Juan Centella" y otro de "Jorge y Fernando". Fue algo maravilloso. Desde aquel momento siempre quise ser dibujante de tebeos.

S.- ¿Recuerdas en que año te publicaron tu primer trabajo y que fue?
AM.- Sí, lo recuerdo perfectamente, fue en el año 1955, un cuaderno de aventuras de 10 páginas de la colección "Balilla, Ricardo y Pirracas", para la Editorial Mercurio de Logroño.

S.- Me gustaría saber como era la jornada de trabajo de Alberto Marcet.

AM.- Te cuento. Como entonces no existía la "magia" del ordenador, en la época que tuve más trabajo, (que no fue siempre), empezaba a las 7 de la mañana y terminaba a las 12 de la noche. A veces, si la editorial te daba prisas, también me tocaba dibujar de madrugada.

S.- Este blog lo siguen unos cuantos aficionados a la obra del dibujante Manuel Gago, y de todos es sabido tu vinculación laboral durante un tiempo con él. ¿Podrías contarnos como era en el aspecto laboral y en el personal?

AM.- Era muy activo, trabajaba muy aprisa. Yo creo que de aquella época fue el dibujante más rápido de España. Cuando tenía que hacer algún viaje inevitable, se llevaba los "trastos" de dibujar y lo hacía en la misma habitación del hotel donde se hospedaba. En el aspecto personal, te diré en pocas palabras, que era una de las personas más buenas que he conocido en mi vida. Fue un verdadero amigo.

Una página del Guerrero del Antifáz de

prueba realizada por Marcet a finales de los años 50.

S.- ¿Que aspectos positivos destacarías de ese periodo de trabajo con él?

AM.- Para mi todos los aspectos de ese periodo fueron positivos. Ten en cuenta que la Editorial Valenciana me había dejado sin trabajo en ese momento. Así es que vi el cielo abierto cuando empecé a trabajar con Gago.

S.- ¿En qué series de las muchas que publicó trabajaste, y en qué consistía tu trabajo?

AM.- En 5 días de la semana, hacíamos 3 cuadernos de 10 páginas y portada, (¡todo un record!). Eran "el Guerrero del Antifáz", "Piel de lobo", y "El Aguilucho". El dibujaba la línea de los tres cuadernos y yo me encargaba de las sombras a pincel y algunas viñetas que me dejaba terminar a mi.

S.- ¿Resultaba complicado seguir su frenético ritmo de trabajo?

AM.- Desde luego, era trabajar a un ritmo super acelerado, claro que podíamos con ello. En aquella época yo tenía 30 años y él 35.

Entrevista a JOSEBA BASALO de ALETA EDICIONES

Nueva entrevista para comenzar el año, realizada de manera conjunta con "GOTHAM NEWS", pero la podeis leer integramente en cada blog. En esta ocasión no se trata de ningún autor reconocido, sino de JOSEBA BASALO, máximo responsable de ALETA EDICIONES, que amablemente nos va adespejar algunas incógnitas de sus próximas ediciones en nuestro país, como la de "Tex", recientemente aparecida.

Os dejamos con Joseba:

1.- Enhorabuena por la próxima edición por parte de Aleta de "Tex" en España. ¿Cómo va a ser publicada (formato, periodicidad) y que autores tendrá la serie?

-- Editaremos un especial autoconclusivo cada 3 meses, comenzando por los llamados "texones" de autores como Victor de la Fuente, José Ortíz o Manfred Sommer. Para completar también el año publicaremos también a Jesús Blasco y Antonio Segura.

2.- Siendo "tex" material de Bonelli y tu publicas parte de sus series, ¿estabas esperando por los derechos que estaban en manos de otra editorial en España?

-- Efectivamente, los derechos eran de Planeta de Agostini.

3.- Las otras series de Bonelli (Dylan dog, Nathan Never....), ¿continuarán publicándose?

-- Claro que sí. Además en enero a Dylan Dog, Martin Mystère, Nathan Never, Dapyr, Brad Barron y Tex, se les unirá un nuevo personaje de la casa Bonelli: Julia. Historias autoconclusivas de género negro puro y duro.

4.- ¿Puedes avanzar algunos títulos próximos a publicar por Aleta?

-- Como ya te he dicho, "Julia" es lo más destacado por ser un nuevo personaje, peroa demás continuaremos con las series ya en marcha. Los títulos de enero (dos de ellos deberían de haber salido en diciembre y no ha podido ser) son Dylan Dog: Manila, Dapyr: El vampiro de Highgate, Nathan Never: las junglas de Marte, y Julia: Los ojos del abismo.

5.- Es indudable el tirón comercial de Robert Kirkman y "The walking dead". ¿esto ayudará a seguir publicando "Invencible"?

-- Si claro, aunque Invencible no necesita de mucha ayuda, ya que es una serie de igual calidad que la otra, aunque sean de temáticas diferentes. En mi opinión (que puede ser algo subjetiva), Invencible es la mejor serie de superhéroes que se publica actualmente, tanto de guión como de dibujo.

6.- Hay un proyecto con Sergio Bleda sobre vampiros en el que lleva trabajando un tiempo. ¿Tienes en mente publicar algo con Sergio de nuevo?

-- Tenemos algo aparcada la producción propia, ya que no damos abasto con los títulos de Bonelli, pero no descarto nada, y menos de un autor de la calidad de Sergio Bleda.

Entrevista a... VICTOR SANTOS

Esta es la segunda parte de una pequeña entrevista realizada conjuntamente con Carlos de GOTHAM NEWS al dibujante valenciano VÍCTOR SANTOS, y cuya primera parte se puede seguir lógicamente en ese blog.

- La serie de "Mice Templar" está teniendo muy buena acogida. Michael Avon Oeming escribió una historia en "Los Reyes Elfos: Historias de Faerie", ¿fue por esta razón que te escogió como dibujante?
No, nos conocíamos de un poco antes y esa historia fue idea del editor de Dolmen, Jorge Iván Argiz, pero sirvió para demostrar que trabajábamos bien juntos. Cuando se plantearon él y Bryan Glass buscar otro artista para “Mice Templar” se plantearon varios nombres, y de hecho en un primer momento me querían para una antología de historias cortas de “Mice Templar”. Luego, cuando vieron que la serie no podía salir con Oeming, vieron un pin up que hice para la serie Orn, de Quim Bou, de animales antropomorfos y dijeron “¡Ese es el estilo que queremos!”
- ¿Para cuando la edición en castellano de tu participación en "Mice Templar?
Es cosa de Dolmen, que en su día compró el primer volumen. Me han comentado que ya están en trámites para comprar mis volúmenes, o sea que estoy casi seguro que el año que viene ya estará en marcha.
- Ahora estás dibujando "Witch & Wizard" para IDW. ¿Buscaban un dibujante con un estilo como el tuyo?
Conocía a Bob Schreck, editor de DC en su momento. Cuando se fue a IDW, me llamó para esta serie porque necesitaban alguien con un estilo un poco más de fantasía, menos superheróico para esta serie, y a Bob le encantaba lo que estaba haciendo en Mice Templar. Acabo de terminar la segunda serie y aunque Bob se ha ido a otra editorial, espero ponerme con una tercera serie pronto.
-Dinos algunas de tus influencias o dibujantes favoritos que te hayan marcado.
Siempre digo los mismos: Jack Kirby, Frank Miller, Matt Wagner, Bruce Timm y Mike Mignola, Kazuo Koike y Goseki Kojima, Tezuka, Akira Toriyama, Alex Toth, Jordi Bernet, Kenny Ruiz, Eduardo Risso…
Ahora mismo sigo religiosamente las series “Fábulas”, “Muertos Vivientes”, “Naruto”, “Hellboy” y “AIDP”, “Invencible”, “Powers”, “Criminal”, “Parker”.
No sigo mucho los superhéroes de DC o Marvel, me aburren bastante los macrocrossovers aunque cuando un autor que me gusta coge la riendas de cualquiera de esos personajes, lo suelo comprar.
-Coméntanos tus próximos proyectos, o qué serie te gustaría dibujar.
Sigo con “Mice Templar”, ahora en Diciembre comienza el tercer volumen de la serie titulada “A Midwinter´s night dream”, y espero que con “Witch & Wizard” pronto. Tengo varios proyectos como guionista con dibujantes españoles y espero poder sacar tiempo para enfrascarme en uno donde pueda hacerlo yo todo, como en los viejos tiempos.
Me encantaría dibujar un comic tipo “Hellboy” más que uno de “Batman” o “Superman”.

The Mice Templar sketchbook II ya ha salido a la venta en USA. Con ilustraciones, bocetos, el proceso de dibujo de las portadas, y con una historia totalmente inédita.

The Mice Templar:Destiny parte 2. También ha aparecido recientemente publicado es Estados Unidos.

Gracias Víctor por dedicarnos este rato...